Die Italiener von Sound Storm haben ein neues, animiertes Musikvideo zum Song „Original Sin“ online gestellt. Der Track kommt vom aktuellen Album „Vertigo“, das am 2. Dezember 2016 via ROCKSHOTS Records veröffentlicht wurde.
VERTIGO stellt für die Band musikalisch und stilistisch einen großen Schritt nach vorne dar, die im Songwriting als auch bei visuellen Kreationen viele Einflüsse verbindet! Die elekronisch-symphonische Scores führen den Hörer durch eingängigste Melodien und die epischsten Refrains überhaupt!
Das neue Album wurde von Joost Van Den Broek (Epica, After Forever. Ayreon etc.) in den Sandlane-Studios produziert und das gesamte Artwork ein weiteres Mal vom renomierten Künstler Gustavo Savez erstellt, der mit der Band bereits seit 2007 zusammen arbeitet.
Arjen Lucassen veröffentlicht mit “The Source” das nächste Kapitel von Ayreon. Das musikalische Genie, das Mitte der 90er Jahre im Alleingang das Genre der Rockoper wieder zum Leben erweckte, erhält dabei Unterstützung von bekannten Künstlern wie James LaBrie (Dream Theater), Simone Simons (Epica), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tobias Sammet (Edguy, Avantasia) oder Russell Allen (Symphony X). Es erscheint am 28.04.2017 durch sein neues Label Music Theories Recordings / Mascot Label Group.
Mit “Everybody Dies” veröffentlichen Ayreon nun ein weiteren Song mit einem sehr gut gemachten Lyric Video vorab, hier zu sehen: https://youtu.be/fUSoR4EdyIo
Die Ayreon-Saga „Forever/Planet Y“ sollte eigentlich mit dem Album „01011001“ ihren Abschluss finden, doch selbstverständlich hatten Arjens Musen andere Pläne mit ihm. „The Source“ greift den „Forever“-Mythos nicht nur wieder auf, sondern fügt ihm komplett neues Kapitel hinzu. Erstklassige Sänger und Musiker, fesselnde Songs, überwältigender Sound und eine faszinierende Geschichte liefern den Fans weltweit eine Fortsetzung dessen, womit Lucassen Mitte der 90er den Grundstein legte.
Für die Fans verspricht 2017 ein besonders spannendes Jahr zu werden, denn Ayreon werden an nur drei exklusiven Terminen live zu sehen sein: „The Ayreon Universe“ findet im September im prestigeträchtigen 013 in Tilburg, Holland, statt und spiegelt das Beste aus 20 Jahren Bandgeschichte wieder. Viele der Künstler, die mit Lucassen bereits im Studio standen, werden dort zu sehen sein. Auch der öffentlichkeitsscheue Meister selbst wird sich die Ehre geben. Die 9000 Tickets für alle drei Konzerte waren innerhalb eines Tages ausverkauft und zeigen erneut, dass die Magie von Ayreon weiterlebt.
Immer noch aktuell… das Video zum Album Opener “The Day That The World Breaks Down”: https://youtu.be/oFuMKdrzPqU
Japan and Porcupine Tree keyboardist Richard Barbieri releases 360° video for “Solar Sea” taken from his forthcoming new studio albumPlanets + Persona
“What other planets are out there? Could there be any life 40 light-years away?” – The new 360° video for Richard Barbieri’s track “Solar Sea”, explores these questions, imagines these new worlds – colliding planets, ice crystals inside a hollow comet, volcanic asteroids spewing molten lava into open space and a breathtaking finale.
360° VIDEO VIEWING INSTRUCTIONS:
To view Richard Barbieri’s Solar Sea in 360, you will need to view the video using the latest version of the YouTube app on iOS and Android. By moving your smartphone or tablet, you will be able to look around the 360 degree view. To watch on a desktop or laptop computer, you will need to make sure you are using the latest version of Chrome, Firefox, Internet Explorer or Opera. You will then be able to move the view by clicking and dragging inside the video player or by using the WASD keys. For the most immersive experience, we recommend using a VR headset.
Having seen the “Solar Sea” video for the first time using a VR headset Richard enthusiastically states “THAT WAS INCREDIBLE! It’s amazing that Miles (Skarin) has captured the movement and turbulence of planets, the particles and matter that I was trying to reference in the music. It’s a totally immersive experience and, along with the artwork, another important addition to the album experience”
360° video producer Miles Skarin (www.crystalspotlight.com) explains the development process and techniques behind this stunning visual journey “Following the concept of Solar Sea and drawing on the album artwork, we created dramatic environments which showcase the variety and possibility of distant planets and star systems. We wanted to create visually intricate scenes – large planets colliding, ice crystals spanning across a hollow comet and even a volcanic asteroid spewing molten lava into space. These scenes were created in Maxon’s Cinema 4D by building the individual objects required for each scene and placing them in 3D space. To render the scenes, we used Video Copilot’s Element 3D, which allowed us to add materials and lighting. We then animated a path for the camera to follow which would become our 360 degree viewpoint. The scenes were set up for 360 VR using Mettle’s Skybox plugin. These tools and plugins were all brought together using Adobe After Effects and Premiere Pro, which create a very solid pipeline for 360 VR video production.
Planets + Persona, the new album from Japan and Porcupine Tree keyboardist, Richard Barbieri, was recorded in London, Italy and Sweden; and is Barbieri’s most ambitious, thoroughly engrossing and immersive album to date. He skilfully utilises the talents of a pan-European core of musicians to produce an album that marries synthesised sounds with organic instrumentation to conjure up vivid, colourful and allusive soundscapes. It’s a skilful commingling of texture and tone, mood and musicality.
Planets+ Persona will be released on 3rd March except USA & Canada – 17th March & France – 26th May, on CD, LP & Digital Download (feat. New Found Land instant download) – all available to pre-order now here: http://found.ee/RB_PLANETS_PERSONA
Richard Barbieri will be performing live in the UK in March:
16th – Exeter, The Phoenix (w/Grice in support)
25th – Birmingham, The Birmingham & Midland Institute (A morning with / masterclass)
26th – Birmingham, The Blue Orange Theatre (w/ Grice in support)
As an ex-founder of the new-wave pioneers Japan, Barbieri was a leader in creating the ground-breaking synthesiser sound that defined the band and influenced the likes of The Human League, Duran Duran, Gary Numan, Talk Talk and a whole raft of artists to follow. Together, the band recorded five studio albums culminating in the groundbreaking Tin Drum, which stayed in the UK Albums Chart for a year.
Following Japan, and a decade of collaborations on his own Medium label, Barbieri joined Steven Wilson’s Porcupine Tree, playing keyboards on all the band’s albums since 1993 as well as releasing two striking solo albums: Things Buried and Stranger Inside.
His ear for composing unique soundscapes and synth textures has led to collaboration albums with other talented composers, such as Steve Hogarth (Marillion) Steve Jansen & Mick Karn (Japan) and Tim Bowness (No-Man)
Während der Winter Europa noch immer fest in seinen Klauen hat, legen BROTHER FIRETRIBE, die Band mit der sonnigsten Veranlagung des Planeten, genüsslich einen Frühstart Richtung Sommer hin – Vorhang auf für „Sunbound“.
Das vierte Album der Band präsentiert eine Zusammenstellung, deren Sound sich weiterentwickelt und etwas von der Heavy-Metal-Ausstattung der Vergangenheit hinter sich gelassen hat, um sich eher ultra-melodischem West Coast AOR zuzuwenden.
Mit den geliebten, typischen Eigenschaften der Band – Pekka Ansio Heinos seidig-charmante Stimme, Tomppa Nikulainens himmlische Keyboard-Passagen und melodische Pracht, Emppu Vuorinens unverkennbare Klasse an der Gitarre, Jason Flicks traumhafter Harmoniegesang und pulsierender Bass und Hannes Piriläs treibende Schlagzeug-Beats – klingt BROTHER FIRETRIBE’s „Sunbound“ fetter als sein Vorgänger und dabei nicht nur zeitgemäßer sondern auch schlicht besser denn je.
Die Leadsingle des Albums, soviel steht fest, kennt in der finnischen Heimat der Band tatsächlich jeder, denn „Taste Of A Champion“ (ein Fight-Song, der sogar Rocky ausknocken würde) war im ersten Halbjahr 2016 sieben Wochen lang Titelsong der TV-Werbekampagne einer der größten Supermarktketten des Landes.
„Taste of a Champion“ war von Februar bis Juni 2016 Titelsong der Kampagne für die finnische Supermarktgruppe Prisma
Die beiden Videos der Band und ihre Live-Clips melden bis dato knapp 880.000 Views auf VEVO/YouTube.
Insgesamt über 4,5 Millionen Streams auf Spotify
Gemischt von Mikko Karmila (Nightwish, Stratovarious, Children of Bodom)
Gitarrist Emppu Vuorinen ist außerdem Original-Bandmitglied von Nightwish
PALE KING aus Schweden haben einen Deal bei Soulseller Records unterzeichnet!
Die Band wurde 2016 von den WOMBBATH-Mitgliedern Jonny Pettersson und Håkan Stuvemark gegründet und präsentiert melodischen Death Metal nach alter Schule, beeinflusst von Bands wie frühen Paradise Lost, Amorphis, Eucharist und Unanimated.
Das Debut-Album “Monolith Of The Malign” wird am 21. April 2017 als CD, limitierte LP und in digitalen Formaten veröffentlicht.
Tracklist:
1. The Last Hour
2. Ominous Horrors
3. Monolith Of The Malign
4. The Curse
5. Dark Intentions
6. Inflicting Misery
7. Resurrected
8. A Haunted Palace
Die Münchner Metal Formation TENSIDE aus Dießen am Ammersee hat einen Lizenzdeal mit dem japanischen Label Ward Records unterschrieben, das unter anderem auch Veröffentlichungen der Rolling Stones in Japan betreut. Das aktuelle Tenside-Album, „Convergence“ erscheint dort am 19. April 2017. Hierzulande ist der Longplayer am 13. Januar auf dem Label Ivory Tower im Cargo-Vertrieb in den Handel gekommen.
Pure Leidenschaft! Drei wirklich extrem spielfreudige Rabauken, die für ihre Sache alles an kochendem Herzblut opfern, was die Pumpe nur hergibt.
Axeman, Speedfreak und Shouter Jonathan Brutschin, Bassist Toby Straumann und Drummer Simon Straumann sind FREAKINGS und peitschen die Trommelfelle mit ekstatisch-wildem, verdammt präzise gespieltem THRASH METAL!
‚Old School to the bone!‘, so heißt das programmatische Motto von Meister Brutschin und den fähigen Straumann-Brothers. Dass die Eidgenossen 2017 erneut in Originalbesetzung antreten, spricht absolut für die Linientreue und Authentizität des Schweizer Trios.
Köstlich verkommenes und viehisch-räudiges Geschrei zeichnet das neue Album „Toxic End“ aus, wobei zackig erhebende Gangshouts nach bestens bewährter UK-Manier einfach nicht fehlen dürfen. Offizieller Veröffentlichungstermin für „Toxic End“ ist der 6. März 2017.
Ein kultivierter Genuss für Kenner ist dabei sicherlich auch die blitzsauber ausgeführte, giftig-scharfe und technisch filigran geschrubbte Gitarrenarbeit, der es weder an Druck noch an Biss fehlt. Dass dabei auch Erinnerungen an die kalifornischen Großmeister Slayer zu ihren schnellsten und furiosesten Zeiten entstehen, kommt wohl einfach aus dem unverdorbenen Unterbewusstsein der drei helvetischen Energiebündel.
Ein ebenso aufrechter wie sympathischer Werdegang ohne Makel liegt hinter den hart erprobten Wüterichen, die in Basel beheimatet sind:
2008 mit Bier-getränkter Entschlossenheit gegründet, hauten FREAKINGS nach emsigem Proben, Ausprobieren und Finden des eigenen Stils drei Jahre später den ersten Langdreher „No Way Out“ raus. Schnell war klar, mit diesem Kommando muss man auch künftig rechnen.
2014 wurde dementsprechend mit “Gladiator“ noch kerniger nachgelegt. Das Album präsentierte eine Truppe, die beflissen an ihren Fähigkeiten und Fertigkeiten gefeilt hatte, was mit gesteigerter Aufmerksamkeit und Anerkennung in der Szene belohnt wurde.
Jetzt liefern FREAKINGS endlich mit „Toxic End“ die perfekte Begleitmusik zum Weltuntergang, den die marode Menschheit scheinbar gar nicht mehr abwarten kann… (Markus Eck)
Die norwegischen Doom-Rocker DEVIL melden sich mit ihrem dritten Album zurück!
„To The Gallows„ wird am 21. April 2017 via Soulseller Records veröffentlicht. Den Titeltrack und Impressionen aus dem Studio gibt es hier: https://youtu.be/4NKOaTNEJ8c
Der Nachfolger zu „Gather The Sinners„ (2013) wurde in Zusammenarbeit mit Stein Roger Sund (Black Dimension) Studios produziert. Das Cover-Artwork stammt von Kim Holm.
Die Band beschreibt ihren neuen Longplayer wie folgt: „Bands always say that their newest effort is their greatest. We say fuck that. This is a heavy rock album, and it’s up to the listener to decide how good it is. We’re darned proud of it, though, and think it sums up the first era of Devil pretty good, with maybe our most heavy metal parts so far, but still building around The Riff, the main ingredient in any heavy metal song writing. We like to think we’ve come a long way these years, and are happy to end our first trilogy with this album. We’re more of a band than ever, and joint efforts have made further improvements to the band. We’d say this is an album still for fans of Black Sabbath, Pentagram, Witchfinder General, etc, but also touching into the 1981 NWOBHM quite a bit, especially on the title track.“
John Hoyles – den Namen kennt man wohl am ehesten als Gitarrist der Doomster Witchcraft, bei denen er in der Anfangszeit spielte und eventuell noch von der Band Spiders, die er mit Axel Sjöberg von Graveyard gründete. Nicht so viel Referenzen, wenn man das mal überblickt. Aber trotzdem Grund genug für John Hoyles jetzt ein Soloalbum rauszubringen, auf welchem er neben Gitarrenspiel auch noch den Gesang und den Bass übernimmt. Axel Sjöberg ist ebenfalls wieder mit von der Partie und teilt sich die Drums zusammen mit Ricard Harryson.
Aber was spielt John Hoyles denn nun auf seinem ersten Soloalbum „Night Flight“? Nun, irgendwie das, was man erwartet hatte. Hard Rock/Heavy Rock der 70er Jahre mit reichlich Vintage garniert und meist eher unaufgeregt. Die Songs besitzen allesamt, bedingt durch den recht hohen, an 60er Jahre Bands erinnernden Gesang, einen recht positiven Vibe, der sich durchaus in Mitwippen der Beine niederschlägt.
Songs wie „Talking About You“, „Police Car“ oder „Before I Leave“ ähneln sich in ihrer Art und langsamere Stücke wie die lagerfeuertauglichen „In the Garden“ oder „Tomorrow“ fügen sich als Kontrastpunkt nahtlos und passend ein. Gerade „In the Garden“ hat einen gewissen Liedermacher-Touch und ganz zarte Punk-Spuren.
Mehr schlecht als recht versucht sich John Hoyles bei „The Dark Descent“ noch an einem knapp 1-minütigen Gitarrenintermezzo, welches in seiner Art wohl an Van Halen’s „Eruption“ erinnern soll. Hier hätte ich von einem erfahrenen Gitarristen Einiges mehr erwartet.
Bleibt zu erwähnen, daß das Album trotz schwedischer Herkunft sehr amerikanisch klingt und die Produktion den Old-School-Charakter sehr gut umsetzt. Über die Albumlänge von nicht mal 25 Minuten kann man sicherlich streiten. Ich habe hier nichts von EP oder Ähnlichem gelesen. Heißt, das „Night Flight“ wohl als Full Length Album präsentiert wird. Reichlich wenig Musik hierfür, wie ich finde.
Nun ja, Vintage Fans können sich John Hoyles ruhig mal reinziehen um einen entspannten und unaufgeregten Tag mit passenden Rockklängen zu begehen. Aufsehenerregend ist das Ganze nicht, aber dafür ansprechend rübergebracht. Ob man’s braucht, sei mal dahingestellt.
Fates Warning gehören schon seit den 80ern zum Inventar des Progressive Metal, sind sozusagen seit der ersten Stunde dabei. Gemeinsam mit Bands wie Dream Theater oder Threshold haben sie diese Szene entscheidend mitgeprägt und dabei ihren ganz eigenen Stil, der sich deutlich von den genannten Bands unterscheidet, kreiert. Fates Warning sind nicht so melodisch wie Threshold und nicht so Solo-lastig wie Dream Theater. Das lässt ihre Musik etwas sperrig und nicht leicht zugänglich werden.
Auf ihrem neuesten Output Theories Of Flight ist diese Eigenschaft besonders gut zu hören. Soll heißen, man braucht schon mehrere Durchläufe um die Musik überhaupt zu verstehen und anschließend genießen zu können. Aber darin liegt auch die Stärke des Albums: Es wird nicht langweilig und man kann es immer wieder hören.
Musikalisch gibt es innerhalb der Songs, wie bei Prog-Alben so üblich, Wechsel von balladesken und heavy Parts. Dazwischen gibt es manch episches Riff und natürlich Ray Alders charismatische Stimme zu bestaunen. Einziger Makel ist das Fehlen von Hits, Songs, die man sofort erkennt und Ohrwurm-Charakter haben. In dieser Hinsicht haben andere Prog-Bands einen Vorteil gegenüber Fates Warning.
Theories Of Flight ist vor allem für anspruchsvolle Zuhörer gedacht, die sich Zeit nehmen und auf Details achten. Zum nebenbei Hören ist es nur bedingt geeignet, doch wer sich auf die Musik einlässt, dem wird einiges geboten. Und ein Album aufnehmen, das langanhaltenden und nachhaltigen Hörgenuss bietet, können nur ganz wenige Bands. Fates Warning ist eine davon.
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